Лики русской культуры: век XIX

Все лекции 2022 года будут посвящены русской живописи второй половины XIX столетия. Именно этот период отмечен возникновением знаменитого "Товарищества передвижных художественных выставок", бурным развитием практически всех ключевых жанров живописи и появлением художников, составивших славу русской школы. Советская традиция искусствознания подняла авторитет этих живописцев на небывалый уровень. Сложно представить стены квартир того времени без репродукций работ И. Крамского, В. Перова, А. Саврасова, И. Шишкина и В. Сурикова. Интерес к произведениям этих мастеров не угасает и сейчас, о чем отчетливо свидетельствуют выставочные проекты крупнейших музеев России. Можно сказать, что и за границей начинают узнавать о русской культуре XIX столетия именно благодаря картинам данных живописцев, каждый раз поражаясь всё новым открытиям.

Расписание занятий.

Стоимость разового занятия: 350 руб. 

В стоимость абонемента и разового билета входит возможность живого участия, ссылки на онлайн трансляции, а также записи прошедших лекций.

Смотреть предыдущие лекции курса.

Приобрести абонемент

Сезон: январь - май 2022
Количество лекций: 6
Стоимость абонемента
1450 руб.

Оплата производится с помощью платежных систем Visa, MasterCard, МИР

Политика конфиденциальности

План лекций на январь - май 2022

1. Василий Перов
Василий Перов запомнился современникам как  автор наиболее ярких и смелых работ, обличающих социальное неравенство в России. Согласно меткой характеристике В. Стасова: "Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть...и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей". Однако немалую роль в творчестве этого мастера играют созданные им великолепные по точности портреты, очаровательные сценки из жизни русской провинции и даже картины, написанные в историческом жанре.

2. Жанровая живопись 60-х годов XIX века: И. Прянишников, Н. Неврев, В. Пукирев, А. Юшанов, Л. Соломаткин
Именно жанровая живопись позволяла мастерам XIX столетия в прямой и непосредственной форме отражать самые актуальные и острые проблемы современности. Вслед за красноречивыми картинами Василия Перова последовали многочисленные произведения, авторы которых продолжали по-своему трактовать главные общественные вопросы эпохи. Именно в 60-е годы XIX в. были созданы такие знакомые посетителям музеев картины, как "Неравный брак" В. Пукирева, "Торг" Н. Неврева, "Шутники" И. Прянишникова и "Славильщики" Л. Соломаткина.

3. Иван Крамской
Значение творчества Ивана Крамского для русской культуры XIX столетия трудно переоценить. Автор наиболее знаковых картин и портретов пореформенной России, именно И. Крамской был главным идеологом передвижничества, оставив также в качестве наследия глубокие размышления о русском и западноевропейском искусстве и своих современниках.

4. Николай Ге
За свою долгую карьеру живописца Николай Ге прощел через множество влияний, сомнений и открытий. Он подарил русскому искусству как блестящие исторические картины, которые любят привлекать в качестве иллюстраций в учебниках истории, так и удивительные по глубине и технике исполнения портреты и, наконец, совершенно уникальные и во многом ошеломляющие произведения на евангельские сюжеты.

5. Василий Верещагин
Имя Василия Верещагина связывают, в первую очередь, с успехами русского батального жанра. Действительно, будучи активным участником военных событий, художник привнёс в этот знакомый с XVIII столетия жанр особую искренность, живость и свою авторскую оценку.  Однако, как предостерегал В. Стасов, «обращать все внимание только на одни военные картины Верещагина - огромная ошибка, огромное заблуждение и односторонность". Посему особое внимание на лекции будет уделено его замечательным пейзажам, открывшим для русской публики красоты восточной природы.

6. Жанровая живопись в 1870-80-е гг. XIX века: В. Максимов, Г. Мясоедов и К. Савицкий, И. Прянишников, Ф. Журавлев и А. Корзухин
Русская жанровая живопись 1870-1880-х годов вступила на новый этап развития, который максимально приблизил её к исторической картине. По определению В. Стасова, этот период был охарактеризован как время создания больших "хоровых" сцен - сложных многофигурных композиций, главным действующим героем которых становится русский народ. Действительно, благодаря творчеству В. Максимова, Г. Мясоедова, К. Савицкого и других мастеров эпохи можно представить себе практически все сословия и социальные группы дореволюционной России.

 

Место проведения
"Сети" (ул. Рылеева 17-19)
Время проведения
19.00 - 20.30