Искусство Позднего Возрождения и феномен маньеризма в европейской художественной практике

XVI столетие — эпоха маньеризма. Вычурный и витиеватый, склонный к умозрению и мистике, эстетизации условного и воспеванию декоративно-орнаментального начала маньеризм стал своеобразным мостом, связавшим две великие эпохи европейской культуры — Возрождение, порождением и итогом которого он стал, и барокко — предвестником и стилистическим антиподом которого он является. Маньеризм — время индивидуальностей, мастера эпохи не похожи друг на друга, оригинальность воспринимается как отражение творческого духа, хотя большинство художников мыслят себя продолжателями наследия Великих живописцев прошлого, прежде всего, Рафаэля. Композиции становятся сложными и динамичными, пространство резко устремляется вдаль, перспектива трансформируется, колорит приобретает условную декоративность, сюжеты приобретают театральность и вычурность, фигуры вытягиваются, нарушая законы анатомии. В Италии работают Россо Фьорентино и Понтормо, Джулио Романо и Франческо Пармиджанино, черты маньеризма появляются в работах позднего Микеланджело, Тициана и Тинторетто. Во Франции наступает расцвет школы Фонтенбло, в Праге при дворе Рудольфа II работают Бартоломеус Спрангер и Ханс фон Аахен, в Нидерландах творят художники-романисты — Ян ван Скорель,Франс Флорис, портретист Антонис Мор, в Испании — Эль Греко.